19 de noviembre de 2008, 18:30 hrs.Universidad del Claustro de Sor JuanaPatio de la FundaciónIzazaga 92, Centro HistóricoEntrada LibreSemblanza curricular de los participantes.1) Patricia Martín Briceño Artista visual independiente
Estudió Artes Visuales en la Universidad Veracruzana, ha seguido cursos de perfeccionamiento artístico en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, en París, y de arte-terapia aplicada a grupos en desventaja y exclusión social en la Universidad Complutense de Madrid. Ha obtenido las becas de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Programa Educación por el Arte del INBA, de Apoyo a las Culturas Populares y Comunitarias PACMYC y de Excelencia Artística otorgada por el gobierno francés. También ha efectuado residencias artísticas en el Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá, la Cité Internationale des Arts en París, y en Venezuela con el CONAC.
Se ha desempeñado como docente en la Universidad Autónoma de Morelos, el Centro de la Imagen del CONACULTA, La Fototeca de Veracruz, La Escuela Superior de Artes de Yucatán y en proyectos sociales de interacción artística dirigidos a mujeres víctimas de violencia, reclusos, adultos mayores, niños indígenas y jóvenes migrantes. Destacan entre estos proyectos “Yucatán visto por sus niños”, financiado por el INBA en 2004, y “La migración desde la mirada de los niños”, realizado para UNICEF en 2005, así como el de “México visto por sus niños” en los estados de México, Hidalgo, Oaxaca, Chiapas, Michoacán y Puebla en el 2006. A lo largo del 2007 laboró como Directora de La Fototeca de Veracruz (INAH-IVEC), espacio dedicado a la conservación, enseñanza y difusión de la fotografía histórica y contemporánea.
Ha expuesto su obra en México, así como en diversos países como Estados Unidos, Francia, España, Canadá y China. Imágenes suyas se han reproducido en libros y publicaciones especializadas tanto de México como del extranjero, entre ellas 160 años de la fotografía en México (México, 2005), Foto povera (París, 2005) y 52 mujeres en el arte (México, 2005). Su trabajo forma parte de las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), la Lehigh University (Pennsylvania), el Museum of Fine Arts de Houston y el Instituto de Cultura de Yucatán. Ha participado en diversos encuentros y festivales fotográficos como Fotofest en Houston, Texas, PhotoEspaña, en Madrid y Visible Voices en La Universidad de Harvard en 2007, donde presentó parte de su trabajo de investigación de arte comunitario y nuevas formas pedagógicas.
Actualmente se desempeña como artista independiente y en el Instituto de Equidad y Género del Estado de Yucatán, en un programa experimental a favor de la equidad y prevención de la violencia de género desde la juventud.
2) Laura González Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM
Fotógrafa e investigadora en temas de imagen, Laura González es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1998). También posee un grado de maestría en arte (MFA) por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1990), así como la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la UNAM (1986). En ese año se hizo merecedora de un Premio Beca de Producción de la Bienal de Fotografía, organizada por el INBA en la Ciudad de México y en 1989, de la beca de Jóvenes Creadores del FONCA. Desde 2001 es miembro de la Mesa Directiva de la Fundación Cultural Mariana Yampolsky, A.C. así como del Consejo Consultivo del Sistema Nacional de Fototecas.
Desde 1999 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde ese año, ha liderado distintos grupos de investigación en el área de historia, teoría y educación de la fotografía. Entre estos destacan el Seminario de Imagen, Cultura y Tecnología: La imagen técnica del siglo XIX al siglo XXI (IIE – UNAM / Dirección de Estudios Históricos, INAH, desde 2002), el Seminario de Investigación Fotográfica (IIE – UNAM, 2006) y el Verano de la Investigación Científica, de la Academia Mexicana de Ciencias (desde 2002).
Actualmente es investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, donde está realizando el proyecto de investigación Hacia una estética del siglo XXI: la artisticidad de las nuevas tecnologías de la imagen.
Su libro Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? se publicó recientemente en la Ed. Gustavo Gili. En la actualidad está coordinando junto con José Falconi el seminario internacional Derechos visibles: fotografía como agencia cultural y artística en la Universidad de Harvard.
3) Lucina JiménezConsorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (CONARTE)
Licenciada en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, y candidata al doctorado en la misma disciplina. Especialista en políticas culturales, gestión cultural y educación artística, consultora internacional. Ha impartido clases, talleres y conferencias en diversas instituciones de México, Perú, Cuba, España, República Dominicana, Colombia, Canadá, Estados Unidos y Guatemala.
Con una trayectoria de más de 20 años en la gestión cultural fue fundadora del Sistema de Información Cultural de México, originalmente denominado SIPEC, Directora Técnica del Programa Cultural de las Fronteras, creadora del Programa de Educación Artística a Distancia del Centro Nacional de las Artes, el cual le mereció el Reconocimiento Innova 2002, que entrega la Presidencia de la República. En 1999 representó a México ante la Conferencia Internacional “El futuro de la educación artística en la educación básica en el tercer milenio” celebrada en Nueva York y auspiciada por IBM. De mayo de 2001 a agosto de 2005 fue Directora General del Centro Nacional de las Artes.
Diseñó y coordinó la creación del “Posgrado Virtual en Políticas Cultural y Gestión Cultural para Iberoamérica”, junto con la OEI y la UAM-I. Igualmente impulsó con la UPN la creación de la línea de Educación Artística en la Escuela Básica dentro de la Maestría en Desarrollo Educativo.
Es autora de los libros “Democracia cultural: un diálogo a cuatro manos” de Sabina Berman y Lucina Jiménez, “Teatro y Públicos”; el lado oscuro de la sala”; “El Público”, coordinado junto con Marisa Jiménez Cacho y “Gestión de proyectos artísticos: estrategias para la recaudación de fondos y el desarrollo de públicos”, éste último financiado por la Fundación Ford para la circulación en Cuba. Junto con Jesús Martín Barbero y Renato Ortiz, publicó “Cultura y Sostenibilidad en Iberoamérica” editado en Madrid por la Organización de Estados Iberoamericanos. Es autora participante de la antología “Miradas al arte desde la educación”, relativa a la reflexión académica en torno a la educación artística en la escuela pública, publicada por la Secretaría de Educación Pública en 2003. Recientemente presentó el libro “Políticas Culturales en transición; retos y escenarios de la gestión cultural en México”, editado por CONACULTA y el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Sur. Ha participado en otros libros colectivos en Brasil y Argentina.
Actualmente es Directora General del Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (CONARTE), una asociación que creó y consolidó para promover la educación por el arte en las escuelas públicas. Asimismo, es consultora en educación artística para los estados Michoacán, San Luís Potosí y Querétaro en México y para Guatemala y Colombia en América Latina. Es colaboradora de la sección cultural del periódico El Universal y es asesora en materia de Educación Artística y Política Cultural de la Organización de Estados Iberoaméricanos (OEI), de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y del Convenio Andrés Bello.
4) Francisco López RuizDirector del departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana
Arquitecto (Universidad Autónoma de Puebla 1990). Maestro en Letras Iberoamericanas (Universidad Iberoamericana-Puebla 1999). Doctor en Crítica, Teoría e Historia de la Literatura y de las Artes (Universidad Católica de Milán 2003). Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (nivel 1). Conferencista en eventos académicos de Argentina, Brasil, Corea del Sur, Chile, España, Italia, México y Suecia. Ha publicado obra crítica y narrativa en español, inglés e italiano. Autor de los libros Artefactos de una muerte no simulada: Damien Hirst en México (uia, en prensa) y La rebelión de las marionetas: el «teatro en el teatro» de Vicente Leñero y Luigi Pirandello (uia, en prensa). Director del departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana desde 2004. Coordina la línea editorial de estudios en museos. Desde 2007 organiza el Seminario Internacional de Museos.
Artes visuales, exposiciones y comunidad.Las artes visuales ofrecen ventajas notables en la vinculación social y la difusión de la cultura: la percepción estética parecería favorecer, más que otras propuestas museísticas, el acercamiento de núcleos importantes de espectadores que discuten temas importantes. Los estudiantes relacionados con el ámbito de la cultura pueden adquirir habilidades profesionales gracias a la promoción de nuevas competencias museográficas y de difusión. Esta presentación discute la concepción de Inventario (2007), una retrospectiva del Museo de Arte Carrillo Gil que pone en primer plano la presencia del museo como entidad social.
5) María del Pilar Muriedas JuárezTerritorios de Cultura para la equidad A.C.
Estudió Antropología Social en la Universidad Veracruzana. Fundadora (1987) y actual consejera directiva de Salud Integral para la Mujer, A.C. (SIPAM). Desde 1987 es Consejera Consultiva de la Red de Salud de las Mujeres Latinoamericanas y del Caribe. Desde 1995 es integrante del Foro Nacional de Mujeres y Políticas de Población. Fundadora y Coordinadora General de Territorios de Cultura para la Equidad de 2007 a la fecha. Secretaria Técnica del Comité Organizador del XI Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe a desarrollarse en la Ciudad de México en marzo del 2009.Integrante del Consejo para Prevenir y Erradicar la Discriminación en el Distrito Federal. Tiene veinte años de activista en el movimiento feminista.
Desde Territorios de Cultura ha desarrollado dos proyectos desde la perspectiva de género y el derecho humano a la cultura y al disfrute de las artes en el Centro Histórico de la Ciudad de México: “Museos, Mujeres y Monederos” (2007) y “Mujeres Policías en el Centro” (por finalizar en diciembre 2008). Sobre estas experiencias versará la presentación.
6) Luis PazColectivo Tinta permanente
Es integrante del colectivo Tinta permanente, agrupación que surge a mediados de 2006 cuando Zikel, Baeth y Ewor deciden hacer un proyecto de rap que recopila estilos y puntos de vista distintos, con lo que logran afianzar un grupo único que además de rap retoma algunos de los aspectos olvidados en el Hip Hop (beat box, graffiti, street art, spoken word, diseño, fotografía y tornabilismo, entre otras); el contenido y las letras de las composiciones que hablan de la realidad actual que enfrentan los jóvenes, le ha permitido colaborar con diversas organizaciones culturales y colectivos juveniles.
Tinta Permanente ha participado en Festivales Internacionales como: “Poesía en voz alta”, organizado por la Alianza Francesa y la UNAM; en colaboración con el gobierno de la Ciudad de México, a través del programa de readaptación social, participaron en “Fuerza en la palabra”, con una conferencia sobre la Cultura del Hip Hop, además de ofrecer un concierto de Rap para la población interna de los Reclusorios. También han participado en las Giras Culturales en Pro de las Neo Anarcoetnias, organizadas por “La otra campaña”; en conciertos de Arte Público, organizados por Amnisitía Internacional y la Comisión de Derechos Humanos. Actualmente, compiten en las finales del Concurso SICONVENCE 2008 que organiza SICO.
